描きかけの小品

先日は久々の大作について書きましたが、その合間に描いていた他の絵についても紹介したいと思います。

 

写真一枚目は、10年ほど前に描き始め、行き詰って放置してあった絵です。

ようやく先に進むヒントが得られて、今少しずつ描き進めています。同じ絵を前にして、あの頃悩んだのとは違うものの見方をしている自分が不思議ですが、何か大きな答えがもらえそうな気がしてドキドキとしながら描いています。

 

写真2枚目も同じころに描き始めたもの。いつもと少し違う表現の回路を使いたくて、同じようなモチーフをデザインっぽく描いてみたものです。イラストか図案のように描くつもりだったのに、つい絵画的になってしまうのに苦笑しながらも、とりあえずは仕上げてみようと思っています。

 

3枚目は以前描いたさくらんぼの小品を、色合いと絵の具の使い方を少し変えて描いてみたもの。

写真はありませんが、他に同じ構図で背景が桃色の絵も描いています。

 

4枚目は、ふと浮かんだイメージを描いてみたものです。闇の中を落ちていくトランプ。

ごくたまに、そういうものが視えたような気がする事があって、絵になりそうなときには描いてみる事があります。

これも長辺20センチくらいの小品ですが、気に入っているので額装しようかと思っています。

 

 

そんな調子で小さな絵をいろいろと描いていると、学生の頃のできごとを思い出します。

クラスメイトの一人が「最近、小さい絵を何枚か並行して描いてるんだけど……」と言ったら、近くにいた面々が一斉に「えーっ！」と叫び、それから口々に「疲れない？」「よくそんなことできるね。」「いちいち切り替えるの大変じゃない？」などと言いだしたのです。私も「そんなこと、できるものなの？」と思っていました。

 

たしかに、一枚の絵を描くのに集中してその世界に向き合っていた直後に、他の絵に手を入れようとすると、頭の中を切り替えるのにものすごい労力を使うものです。

絵画教室を始めたころは、生徒にアドバイスをするために「例えばこうして……」と作品に手を入れるときには、とても疲れました。まずその絵を“取り込む”つもりで、進み具合やバランス、描き方、個人の色彩感覚やクセ、できれば世界観まで、ざっと観察しながら把握するのですが、これだけで頭はフル稼働。それからその絵に合わせた完成形をイメージし、それに沿ってアドバイスを……と数人分こなすと、頭の中がからっぽになったように消耗したものでした。

でもそのうち、“取り込む”のも、本人に成り代わったつもりで絵を見ることにも慣れ、短時間にパッと切り替えて何枚もの絵を見ること（感覚的には”渡り歩く”が近いでしょうか）ができるようになっていました。

 

これが良かったのか、今では自分の絵を並行して描くことは何でもありません。気が付くと5枚くらい描いていたりもします。

もともと日本画は油絵などより乾きが早いとはいえ、乾き待ちの時間に他の絵にかかれるのはやはり便利ですし、時にはいい気分転換にもなります。

でも単純作業や全体の調整の段階ならともかく、もっと絵の世界に深く入り込まなければならないときには、むしろ"頭を切り替えない”ことが大切！

せめて描写の段階に入ったら、その絵だけに心から向き合いたいと思います。