節分

前回のアトリエでは、予告通り、節分のモチーフにしました。ちょうど小さな鬼とおたふくのお面を見つけたので、枡に入れた豆、柊（ひいらぎ）の枝と組み合わせて描いてもらうことにしたのです。

 

最初、鬼はわかるけれどなんでおたふくのお面が一緒に売っているのかわからなかったのですが、「福は内」だからおたふく（お多福）なのですね！鬼は豆もて追われる嫌われ者であわれですが、その横でおたふくがおっとりと笑っているのは、ちょっと心が和みます。

 

枡の形を正確に描くだけでも難しいし、お面や柊は立てかけても寝かせても、影や隙間のでき方などが複雑になるので、

「お面はどちらかひとつでもいいし、柊も無理にいれなくてもいいですよ」と申し上げましたが、みなさんは欲張って全部入れていました。そして、あとで「難しい！」「でもみんな入れたかったんですよ」「そうですよね。私も！」などと小声でこぼしていたのがちょっとおかしかったです。

 

豆の入った枡は、沢山の豆をどう描いたらいいのかわからなくなるようで、よく質問されましたが、すべての豆をひと粒ひと粒、丁寧に描く必要はありません。光と影を意識しつつ塗り分けて立体感をだし、余裕があれば目立つところにあるいくつかの豆だけ、少し描写してやれば十分なのです。

遠目に見て印象があっていて、よく書いてあるように見えて、実は間近で見るとあまり手を入れていないという絵があります。限られた時間で、よく描写されているように見せるというのも技術です。

 

ふと気がつくと。皆さんの描く鬼やおたふくは、同じモチーフを描いていると思えないくらい、バラバラです。目がぱっちりしていたり、逆に細かったり、顔がきゅっと小さいのがいるかと思えば、こちらのはゆったりと微笑んでいるという具合で、どうやらどれも実物とは少し違っているようです。

もっとよく見ると……おや？本人に似ているではありませんか！

 

肖像画、人形、お面……実はこういう「顔」のあるモチーフは、気をつけないと描いている本人の顔に似るので注意が必要です。つり目の人は何を描いても、無意識につり目にしてしまうという調子です。動物を描く時でさえ似てしまうことがあるくらい、これは強力な呪い（？）のようなもので、かなり気をつけても本人に似てしまうことがあります。

と、事前に説明しておいたのですが、やはり避けられぬ宿命なのかもしれませんね？

「お面がそっくりに描けない」と言って困りつつも、お互いの描いたお面の顔を比べあって噴きだしたりして、面白がっていらっしゃいます。

確かに実物とはちょっと違うかもしれません。でも、それはそれで、描いた人が感じられて楽しいものでした。